メモ：
ゼーダーシュトレームとアシュケナージによるラフマニノフ歌曲全集国内盤ライナーノートの歌詞対訳は本書に基づいている。
当館未所蔵。
メモ：
旧ソ連で出版されたシリーズ『ロシア、ソビエトの作曲家』からの翻訳。ラフマニノフの生涯を追いながら作品について解説している。取り上げられている伝記的エピソードや作品に対するコメントには興味深いものも多い。
誤植や固有名詞をはじめとする訳語の誤りと不統一の多さ、原書では全ページ数の半分近くを占める豊富な写真が大幅に削られていることなど、残念な点が多いが、それでも現在入手できるラフマニノフに関する貴重な資料であることは確かである。
原書：Olga Ivanovna Sokolova. Sergei Vasilievich Rachmaninoff. 2nd ed. Moscow: Muzyka, 1984
メモ：
最晩年のホロヴィッツと親交があり、しばしばホロヴィッツ家を訪れた著者が、その交流を基に書いた評伝。良く知られているようにホロヴィッツは渡米後ラフマニノフと親しかったため、全47章のうち第31章がラフマニノフに当てられているほか、全編にわたってしばしばラフマニノフに触れられている。人名索引つき。
メモ：
旧ソ連で出版された伝記シリーズ「非凡な人々の生涯」からの翻訳。Riesemann、ＶR/Aなどに基づく多彩な素材を用いながら、祖国ロシアとその自然を愛し、音楽を愛したラフマニノフの人物像を魅力的に描いている。訳者あとがきに「彼の性格について形容詞らしきものは一つも出てこないのに、ついには個性があざやかに浮かぶのも筆者の筆の力だろう。」とのコメントがあるが、本当にその通りである。ラフマニノフの作品に対する詩的なコメントも印象的である。
翻訳もまた素晴らしく、原書の生き生きとした表現を美しい日本語に移している。
巻末には原書付録の年表、訳者が作成した人名便覧及び、作品表が付されているが、最新版では人名便覧及び作品表が大幅改訂され、索引の機能を持っているため、資料としても一層貴重になった。
なお、第3版には、訳者によるイワノフカ（ラフマニノフの妻の両親の領地で、ラフマニノフが毎年夏を過ごし、多くの作品を書いた場所。現在は別荘の母屋と離れが復元されてラフマニノフ博物館となっている。）訪問記が追加されている。
原書：Bazhanov Nikolai Danilovich. Rakhmaninov. Moscow: Molodaya gvardiya, 1962
英語版：Bazhanov, Nikolai. Rachmaninoff. Transrated by Anatoly Moiseyev. Moscow:
Raduga, 1983
メモ：
月間「ショパン」に連載された小説の単行本化。
直接の参考文献ではないが、ラフマニノフと彼のいとこアレクサンドル・サーチンの少年時代をモデルにした作品で、ラフマニノフ生誕125周年に捧げられている。泣けます。
メモ：
ラフマニノフとスクリャービンの生涯を３つの時期に区切って、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番の楽章構成を模して「モデラート」「アダージョ」「アレグロ」とし、各章で2人の音楽家についてそれぞれ別個に描いている。
ラフマニノフに関しては、多くの興味深い伝記的情報が書かれているのに加えて、作品番号のないものや未完、未着手に終わったものも含めて、各作品についてのエピソードや作曲背景が書かれている点が非常に参考になる。
巻末に人名索引あり。
メモ：
ラフマニノフの章あり。
メモ：
ロシア出身の名ヴァイオリニスト、ミルシテインの回想録。『ショスタコーヴィチの証言』の著者ヴォルコフがミルシテインにインタヴューしてまとめたもの。
ミルシテインはロシア時代からラフマニノフと交流があり、米国への亡命後にはホロヴィッツとともにラフマニノフの家によく出入りしていたようである。全14章のうち、第8章が丸々ラフマニノフにあてられているほか、ほかの章でもしばしばラフマニノフについて触れられている。暖かさやユーモアから気難しさ、芸術面においての情け容赦のなさなど、彼の人間性の様々な面を感じさせるエピソードが語られていて、非常に興味深い。
メモ：
旧ソ連で出版されたホプローヴァ他著『19世紀のロシア音楽史研究』及び『19世紀末から20世紀初めのロシア音楽研究』の翻訳。
ラフマニノフの章（著者ヴァシレーンコ）は第2巻に収録されている。
メモ：
歌劇や声楽曲を題材に、従来ほとんど顧みられることのなかったラフマニノフとムソルグスキーとの関連に焦点を当て、チャイコフスキーのみとの関連が生んだ「ロマン主義をひきずる時代遅れな作曲家ラフマニノフ」という一面的なイメージに疑問を投げかける小論文。非常に示唆に富むものである。
メモ：
アシュケナージの指揮によりピアノ協奏曲第4番初稿の世界初録音を行ったギンジンへのインタビュー。録音時のエピソード、改訂の内容について貴重な情報が含まれているほか、交響曲第1番を非常に高く評価するコメントがあるなど、興味深いインタビューとなっている。
メモ：
3度にわたりラフマニノフの管弦楽作品全集を録音している巨匠スヴェトラーノフへのインタヴュー。ラフマニノフの音楽を初恋の人に喩えるスヴェトラーノフは、その魅力について「ラフマニノフの音楽は心臓から流れ出る血のようなものです。他では聴くことの出来ない、魂のメロディーが出てきます。」と述べ、最愛の作品として交響的舞曲を挙げている。
メモ：
ラフマニノフゆかりの地であるタンボフで開かれたラフマニノフ生誕120年を記念する国際会議への参加レポート。
メモ：
ラフマニノフの音楽を特徴づける決定的要素は旋律の用い方や機能和声の範囲内でのちょっとした工夫にあるとし、主要作品を中心に具体的に解説している興味深いもの。
メモ：
タンボフで行われた第12回ラフマニノフ・フェスティバルへの参加レポート。
メモ：
作曲家である間宮芳生がラフマニノフの演奏を題材に書いた評論。ラフマニノフの演奏に特有なスウィング的なリズム感が西欧古典音楽の基本であり、バルトークやコルトーの演奏にも共通点が聞かれるとし、現代の演奏ではその基本が忘れられていると批判している。当館館長はこれを中学時代に読んで非常に大きな影響を受けた。
メモ：
ラフマニノフの音楽の特徴とされる「ロシア的」な要素を、鐘、ロシア聖歌、グレゴリオ聖歌『怒りの日』という３つのキーワードで掘り下げることにより、決して保守的「ではない」ラフマニノフ像が浮かび上がらせようとしている。
館長が卒論を基に寄稿したもの。
メモ：
ラフマニノフの創作の背景について、青少年期にスポットを当て、社会体制、彼の教師ズヴェーレフやあまり知られていない女性関係にも触れながら説明している。
メモ：
The Musical Observer誌1921年4月号に掲載されたラフマニノフのインタヴュー記事の翻訳。
メモ：
ラフマニノフの亡命後のアメリカでのインタヴュー記事を中心に編集したものである。ラフマニノフ生誕100年を記念して旧ソ連の『ソヴィエト音楽』誌1973年4月号に露語訳で転載されたものの中から選んで訳出されている。掲載されたインタヴューとその原典は次のとおり。
その１：「ラフマニノフは語る」(Interview,
in The Musical Observer, Apri 1921, pp.11-12)
その２：「演奏の解釈」("Interpretation
Depens on Talent and Personality", interview
by Fiorenve Leonard, in Etude 50, 1932, pp.239-40)
その３：「音楽は心から」("Music should
Speak from the Heart", interview by
David Ewen, in Etude 59, 1941, pp.840-849)
メモ：
僭越ながら館長の卒論を紹介させていただきます。
ラフマニノフの音楽について、その重要な要素であるロシア正教会の独特な鐘の響きとグレゴリオ聖歌『ディエス・イレ』の使用という観点から論じたもの。